"LA CULTURE EN PARTAGE" avec
Frédéric MORIN architecte-conférencier

Voici le diaporama proposé par Frédéric Morin, architecte-conférencier, sur l'histoire de la Verrerie d'Art dans la Drôme (Dieulefit - Allex - Montoison - Saillans), dessinant l'évolution des matériels, des techniques (soufflage et sculpture) et des créations esthétiques de 1970 à 2013 :

Sculptures en verre de SALOMÉ à Montoison puis Saillans de 1997 à 2013 :

Une publication de 2001 présente les sculptures de pâte-de-verre de SALOMÉ réalisées dans l'atelier « Verre en Forme » à Montoison de 1997 à 2001 sous le titre :
« Frédéric Morin + Salomé "VERRE EN FORME" » à l'adresse :
http://frederic-morin-salome.fr/salome-morin-catalogue-2001.html

SALOMÉ (née en 1955) est diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 1979, dans l'atelier du sculpteur Jean Cardot. Elle est rapidement engagée aux Décors puis à la Peinture sur costumes et bijouterie au Théâtre National de l'Opéra de Paris = Opéra Garnier. Elle revient dans sa région d'origine à Saint-Etienne (42) en 1987 et enseigne dans de nombreuses écoles d'Architecture intérieure et Décoration de Lyon.
Lorsqu'elle s'est formée au vitrail en 1996, Salomé a réalisé à titre d'exercice une copie (à droite ci-dessous) de l'un des vitraux figuratifs les plus connus, le « Christ de Wissembourg » (67) et les plus anciens conservés, datant de 1170 environ, à gauche ci-dessous (photo après restauration) :


En 1997, Salomé réalise les panneaux vivement colorés de la façade de l'atelier "Verre en Forme" de Frédéric Morin à Montoison, façade et entreprise qui avaient grandement besoin d'un embellissement que voici, de nombreuses années après :


Après avoir fait conaissance à l'occasion de cette réalisation spectaculaire, Frédéric Morin et Salomé ont décidé de rejoindre leurs trajectoires à Montoison et d'y conjuguer leurs activités. Voici une photographie qui illustre ce projet avec la sculpture « Eve et le serpent » en verre coulé, disposée à côté d'un saint Jean venu d'Autun (71) :


Les horizons de Salomé, issue d'une famille d'Architectes, sont infiniment plus larges que ceux du Verre. C'est ainsi que les expérimentations conduites pour mettre au point les procédés techniques de sculpture ont repoussé les limites fixées par la tradition verrière pour s'attaquer à la frontière entre le verre transparent et le sable cristallisée. C'est l'un des buts de cette plaque « Val Camonica » dont l'original est en polystyrène découpé au fil chaud. Le moule de plâtre est rempli de grains de verre Corning BL-2360 et très rapidement porté à 840°C pour 8 heures de palier avant redescente et recuit. Tous les grains sont entourés d'une pellicule de cristallisation blanchâtre très identifiable en bas à droite.
Dans le détail, on voit aussi que la forme du reflet montre un creux au milieu de chaque grain, ce qui atteste que forme cristallisée du verre est plus gonflée que la forme liquide (comme l'eau) :

Voici le dessin de la courbe de cuisson N°22 de cette plaque « Val Camonica » : la cristallisation est due à la montée très rapide vers la température de process à 840°C, dans l'idée de passer aussi rapidement que possible au dessus de la température de cristallisation de 758°C avec ce verre-là, dont l'effet est multiplié par le très grand nombre de grains de verre qui développent chacun leur surface offerte à la cristallisation :

En 1987, le Peintre-Verrier Jean-Dominique Fleury (né en 1946, voir par exemple https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Dominique_Fleury) à Bruniquel (82) avait expérimenté de semblables matières à la demande de Pierre Soulages (1919-2022, voir par exemple https://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre_Soulages) pour les vitraux de l'abbatiale de Conques (12). Le degré de cristallisation dépend de la granulométrie choisie et de la température atteinte, de 820 à 880°C ; la matière est incolore et translucide et non pas transparente, ce n'est plus exactement du verre mais pas encore totalement de la pierre (= l'abâtre qui avait séduit Soulages) :

Voici Jean-Dominique Fleury présentant l'une de ses feuilles de verre à vitrail en pâte-de-verre incolore et translucide à Pierre Soulages en 1987 :


Voici les portraits de Frédéric Morin et de Salomé dans une partie de leurs activités en 2001, incluant notamment le modelage de l'argile sur noyau de polystyrène pour Salomé :

Du fait de la formation dans l'atelier du sculpteur Jean Cardot aux Beaux-Arts de Paris, la sculpture est le domaine de prédilection de Salomé qui en maîtrise de nombreuses techniques. Pour contourner l'usage de la cire perdue qui dégage de fortes odeurs lorsqu'elle brûle dans le four de pâte-de-verre, Frédéric Morin et Salomé ont mis au point un procédé de sculpture à terre perdue sur noyau de polystyrène dont voici le schéma :

Voici un extrait du cahier des cuissons N°127 et N°128 dans deux fours différents durant l'été 2001, juste avant les attentats du 11 septembre. 36 heures sont nécessaires pour monter de 590°C à 736°C = la température de process qui est maintenue 10 heures. La redescente vers la température de recuit = 545°C s'effectue en 48 heures, le recuit dure 24 avant que le refroidissement ne commence lentement : 48 heures pour perdre les premiers 100°C... :


Voici « Court-Circuit » de Salomé en 1999, en forme de stèle éclairée par l'arrière, le portait d'un bouc qui avait l'habitude de grignoter les fils électriques. La matière constitutive en a été préparée en mélangeant des poudres de verre de couleur dans des louches de verre liquide, verre ainsi coloré à la demande laissé se fracturer à l'air libre, sans recuit. Salomé a soigneusement assemblé ces fragments pour composer le remplissage du moule disposé à plat, c'est-à-dire la face avant vers le bas (ce que l'on appelle "moule ouvert") :

Voici deux têtes modelées par Salomé : « Rêve du Sud » h=55cm en 1999 à gauche et « Rêve de soleil » h=62cm en 2000 à droite, deux sculptures à terre perdue à moule ouvert (= à plat), chacune alimentée par un pot de fleur contenant la charge de lentilles de verre optique Corning BL-2350 saupoudrées de poudres Kugler-Colors, cuisson à 740°C. A cette basse température sous cette faible hauteur, la pression du verre n'est pas suffisante pour s'infilter dans tous les interstices en creux du moule en plâtre. Comme le verre n'y touche rien, les parties saillantes restent brillantes :

Cette même veine a été ré-explorée en 2003 pour les besoins d'une exposition à Leerdam (NL) en compagnie d'un désigner très célèbre des Cristalleries Royales de Leerdam, M. Floris Meydam (1919-2011) :
Voici deux exemplaires différents de la sculpture « Tout-Contre » par Salomé en 2000, h=52cm et h=49cm pour 18kg. Les couleurs assez peu mélangées malgré la coulée au pot-de-fleur sont du "Dunkel-Blau" et du "Alt-Gold" de Kugler-Color, sans aucun rouge. Pourtant, une lumière blanche traversante se colore de rouge en passant successivement dans ces deux couleurs transparentes. La longueur d'onde de ce rouge correspond à la bande passante commune à ces deux couleurs :

Voici un torse masculin imposant, « Monsieur » par Salomé en 2001, h=59cm pour 38kg. Le réglage fin de la température de process à 736°C a conservé la brillance du verre qui n'a touché le plâtre que "du bout des lèvres" :


La sculpture animalière de Salomé n'est pas moins remarquable. Voici un couple d'ours de 2001, ou plutôt une ourse un peu bousculée par son rejeton :

En 2001, il n'a plus été possible de recevoir le verre optique incolore de Corning. Frédéric Morin et Salomé ont alors travaillé avec du verre allemand TGI (Technischen Glaswerke Ilmenau GmbH = TGI), de la même couleur que l'eau du robinet. On voit bien la différence entre l'Ours blanc de droite avec du Corning et l'Ourse et son petit ourson de gauche avec le TGI (dont les températures de process sont légèrement supérieures à celles du Corning) :

Voici deux chats de 2002 par Salomé :

Voici deux sculptures de hiboux Grands-Ducs par Salomé : un couple à gauche (h=54cm pour 28kg) et un grand spécimen h=64cm pour 38kg, sculptures réalisées avec les dernières palettes de verre optique Corning :

Pour évoquer la texture des plumes des ailes, différente de la texture du corps, l'argile de ces sculptures n'a pas été lissée avec un outil en buis mais travaillée avec une planchette plucheuse de sapin, qui a laissé des reliefs sur l'argile. Parfaitement moulés par le plâtre, ces reliefs sont restitués par l'empreinte du verre dans le plâtre :

Cela dit beaucoup des potentialités de ce procédé de cuisson basse-température, y compris pour des sculptures monumentales telles que cet Ours polaire de Salomé en 2003 (h=42cm pour 52kg de verre TGI) :

Voici l'ensemble des documents techniques concernant cette sculpture d'ours. Ce type de notation est systématique pour pouvoir conduire des expérimentations fiables en ne changeant qu'un seul des très nombreux paramètres pour constater l'effet du changement (par exemple la vitesse de montée de 600°C à 750°C en 36h ou en 40h). Ici, la quantité de plâtre à préparer dépasse 50kg malgré des réductions en polystyrène (il faut tout peser à l'avance), et après le recuit le nez fin et proche de la paroi va se refroidir naturellement beaucoup plus vite que la grosse masse du corps. Le refroidissement après recuisson doit donc être très précautionneux, et même un peu plus :

Voici le dessin de la courbe de cuisson particulièrement plate de cette sculpture d'ours polaire de Salomé. Il faut plus de 4 jours pour atteindre la température de process à 750°C, et après le recuit (3 jours) encore 8 jours pour redescendre à 200°C, ce qui est encore loin de permettre d'ouvrir le four :

Voici le résultat, sans aucune fente :

En 2004, la demande d'une exposition personnelle à Aigues-Mortes a conduit Salomé à proposer des taureaux :



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Frédéric MORIN + SALOMÉ
à Montoison puis Saillans

de 1997 à 2013

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