"LA CULTURE EN PARTAGE" avec
Frédéric MORIN architecte-conférencier

Voici le diaporama proposé par Frédéric Morin, architecte-conférencier, sur l'histoire de la Verrerie d'Art dans la Drôme (Dieulefit - Allex - Montoison - Saillans), dessinant l'évolution des matériels, des techniques (soufflage et sculpture) et des créations esthétiques de 1970 à 2013 :

Les sculptures de pâte-de-verre de Frédéric Morin et Salomé à Montoison puis Saillans de 1997 à 2013 :

Une publication de 2001 présente les sculptures de pâte-de-verre de Frédéric MORIN et SALOMÉ réalisées dans leur atelier « Verre en Forme » à Montoison de 1997 à 2001 sous le titre :
« Frédéric Morin + Salomé "VERRE EN FORME" » à l'adresse :
http://frederic-morin-salome.fr/salome-morin-catalogue-2001.html


Voici les portraits de Frédéric MORIN et de SALOMÉ dans une partie de leurs activités en 2001, incluant notamment le modelage de l'argile sur noyau de polystyrène pour Salomé :

Frédéric Morin et Salomé ont mis au point un procédé de sculpture à terre perdue sur noyau de polystyrène dont voici le schéma :

Voici deux sculptures « Grands-Ducs » de Salomé en 2002 et « Isis » de Frédéric Morin en 2001 :

Voici Salomé travaillant à un portrait cosigné de Claude Morin, le fondateur de la Verrerie Le Pontil de Dieulefit en 1970. Frédéric Morin et Salomé ont travaillé alternativement sur le modelage de l'argile autour du noyau de polystyrène, avant de couler le plâtre réfractaire entre quatre planches. Une fois le plâtre un peu durci, Salomé gratte le polystyrène à la main puis avec un outil en laissant en place la peau d'argile noire. Puis celle-ci est repliée dans le vide laissé par l'extraction du polystyrène :

Voici l'ensemble nécessaire à préparer de nombreux seaux de plâtre, jusqu'à 50kg parfois. Il faut tout peser (plâtre Hydracast de récupération, additionné de 10% de MoldaDur neuf, eau) pour avoir un plâtre régulier brassé à l'hélice et débullé avant versage, éventuellement renforcé de fibre de verre :

Voici la broyeuse à plâtre de récupération, fabriquée à partir d'une égrappeuse à raisin animée par un moteur-réducteur via un cardan "maison". Il faut ensuite tamiser pour réduire les grains restants à la truelle :

Voici l'assemblage des 4 planches réglables permettant de couler le plâtre réfractaire autour de la sculpture en argile. Notez à l'arrière plan la petite grue d'atelier permettant de sortir les moules pleins de verre après cuisson dans le four électrique sans risquer de casser les résistances :

Préparation de la charge de verre optique saupoudrée de poudres de verre coloré dans un pot-de-fleur et mise en place dans le four au-dessus de l'ouverture des moules, avec rehausse constituant une réserve de verre supplémentaire permettant de compenser la rétractation du verre entre 736° et 545°C (perte de 10%) :

Autre vue d'une autre charge de four avant mise en place du deuxième étage du four, comportant également des résistances électriques :

Voici deux vues donnant l'échelle de ces fours, avec le deuxième étage suspendu à une "girafe" (plutôt qu'une "chèvre") sur roulettes :

Voici les programmateurs utilisés et leur contacteurs Télémécanique, complétés par un compteur d'heures et un compteur d'impulsions :

Voici le dessin des courbes de cuisson de pâte-de-verre optique Corning BL-2359 découvertes par Frédéric Morin en 1996 et affinées avec Salomé à partir de 1997 :

Ouverture des fours après cuisson : un peu de verre reste accroché aux pots-de-fleurs, les rehausses contiennent encore un peu de verre et la grue d'atelier sur transpalette est précieuse pour sortir les moules pleins de verre :

Voici le premier petit four de pâte-de-verre de 1996, avec une résistance supplémentaire, à l'ouverture après cuisson avec du TGI à 750°C à Saillans en janvier 2008 :

Voici Salomé nettoyant à la brosse plastique sous l'eau les dernières traces de plâtre de l'un des couples de danseurs de « Tango I » de 2001. Il n'y aura aucun autre traitement de surface qu'un brossage plus soutenu au "petit violon de bronze" :

Voici Frédéric Morin coupant à la scie diamantée la masselotte du couple de danseurs de « Tango I » de 2001, avec une scie de carreleur donnée par Eric Laurent puis complétée d'un gros disque diamant :

La retouche à la roue dure diamant grain 60 est indispensable pour finaliser l'assise de chaque sculpture, ici une « Isis » de 2000 (25 kg) :



Voici une sculpture assez monumentale de Frédéric Morin et Salomé « Valse à trois temps » (35x70x h=202cm). trois corps ont été travaillés à plat, la charge de verre Corning consistant en des palets de verre brut disposés sur la tranche dans le moule en plâtre puis saupoudrés de poudres de verre colorées. Normalement, les corps auraient dû casser au niveau des tailles, mais la très faible vitesse de refroidissement (en comparaison de la faible épaisseur = 5cm) a contourné ce risque :

Voici une « Main amérindiennne » de 1998 au dessin issu d'une main en schiste dont tant Frédéric Morin que Salomé avaient de la documentation. Ils en ont tiré cet exemplaire à eux personnel en disposant un petit triamgle de paillon d'or entre quelques lentilles de verre optique Corning, puis complété le reste par des grains concassés de Corning qui ont davantage cristallisé que les lentilles. Suivant l'endroit, on est plus ou moins entre la pierre et le verre :

Voici un « Grand couple » (h=70cm) de 1999, composé de fragments de verre liquide colorés à chaud dans la louche et non recuits = cassés organisés à plat dans les deux moules de plâtre. Madame a visiblement une inclinaison pour Monsieur, et à deux ils ont gagné la vision binoculaire qui donne du relief à la vie :

Voici une grande composition « Le Premier Tango » (150x85x h=96cm) de 1999 : Eve danse "dans les bras" du serpent, sous les yeux ébaubis des douze tribus (hébraïques). Des baguettes de verre colorés complètent l'assemblage de fragments de verre liquide colorés à chaud dans la louche :

En 2000, Frédéric Morin et Salomé ont inauguré une procédure originale pour leurs sculptures de couples : Salomé compose le corps de l'Homme et Frédéric celui de la Femme (autant faire ce que l'on aime plutôt que ce que l'on est). Sur ce principe, voici « Le Coeur sur la main » (h=64cm, 36,5kg) de 2001. Un seul pot-de-fleur contenait le total de la charge de verre optique, pour moitié saupoudrée de poudre bleue (Dunkel-Blau transparent) et pour autre moitié de poudre orange (Alt-Gold transparent), charge réunie dans une seule coulée qui s'est bien répartie tout en créant quelques échanges (qui ne sont pas toujours détestables entre Madame et Monsieur...) :


Après leur « Le Premier Tango », Frédéric Morin et Salomé ont été cooptés pour participer aux expositions de l'Association Internationale des Peintres et Sculpteurs de la Danse, émanation du Comité National de la Danse (CND). Ils se sont donc intéressés au Tango, dans leur procédure originale : Salomé compose le corps de l'Homme, Frédéric modèle celui de la Femme. Dieu avait préféré modeler Adam plutôt qu'Eve... dans sa grandeur, connaissait-il quelque-chose au plaisir ?
Voici trois de leurs sculptures bien humaines, de gauche à droite « Tango I » de 2001 (h=54cm pour 23kg) puis « Tango II » de 2002 puis « Flamenco » de 2004 (h=63cm pour 26kg).
Toutes ces sculptures sont coulées au pot-de-fleur, les poudres de verre de couleur étant disposées sur les lentilles de manière à opérer ces ramages de couleurs flamboyantes par le mouvement du lent fluage du verre recréant le positif verre (et non pas cristal !) :


Le sujet du portrait questionne toujours le sculpteur. Que devient-il en pâte-de-verre ? Après les travaux de Jean Cros (1884-1932, voir par exemple https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Jean_Cros et son épreuve en pâte-de-verre de 1911 d'un portrait de Camille Claudel par Auguste Rodin, voici le travail de Frédéric Morin et Salomé. Ils ont demandé à Claude Morin de poser pour une séance de photos en 2003 : à gauche l'une des photos, au milieu l'argile modelée, à droite sa reproduction en pâte-de-verre :

Frédéric et Salomé se sont alternés d'heure en heure pour le modelage de l'argile d'après un jeu de photos. En sommet de cette page, un assemblage de 4 photos illustre les phases techniques de cette sculpture. Certains commenteront le résultat final par un « il a l'air gentil ». Le but de Frédéric et Salomé n'était pas de représenter fidèlement Claude Morin comme il était, mais plutôt comme ils auraient aimé qu'il soit... :


Voici enfin l'une des plus spectaculaires sculptures produites par Frédéric Morin et Salomé, un grand couple vu de dos « La chute de reins » 50x25x h=100cm pour 64kg. Monsieur a été composé par Salomé : il est un peu raide (...) et regarde sa "moitié" d'un peu haut. Madame a été composée par Frédéric, elle est plus souple (c'est souvent utile) mais regarde devant elle malgré le bras (protecteur ?) qui l'enserre (un peu trop ?).

Cette pièce a été modelée à plat sur un grand panneau de multipli sur lequel l'ébauche en polystyrène avait été vissée par dessous. Le plâtre réfractaire a été soigneusement renforcé avec de la fibre de verre car il ne faut pas qu'il soit trop dur tout en étant assez solide pour être retourné puis transporté au transpalette pour être glissé sur les briques en attente sur le plancher du four. Sa charge de baguettes de verre TGI est ensuite délicatement disposée dans les creux, avant une lente montée à 750°C et encore plus lente redescente vers la température de recuisson à 562°C.
En effet, le verre perd 10% de son volume entre ces deux températures, ce qui créée des tensions entre les masses séparées par des parties fines. La grosse difficulté de cette sculpture, c'est la paroi de plâtre réfractaire qui sépare Madame de Monsieur, par exemple, ou leurs jambes. Cette paroi constitue un très beau "pointillé" préparant la fracture du verre et la dislocation du couple en séparant Madame de Monsieur.
Il faut donc laisser au verre le temps de contourner ces parois ou obstacles, c'est la raison pour laquelle 48 heures ont été programmées pour rejoindre 568°C (3,8°/heure) au lieu de 562°C, puis un palier de 10 heures avant de redescendre encore en 10 heures pour les 6 derniers degrés (0,6°/heure) et atteindre le palier de recuisson à 562°C.
Voici cette sculpture telle qu'exposée dans leur galerie de Saillans, inaugurée le 14 juillet 2007 :


Voici la galerie que Frédéric Morin et Salomé avaient préparée à Saillans, ici le jour de son inauguration le 14 juillet 2007 avec un accrochage des peintures marines de Yves Bressiant (né en 1958) :


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Une version de petite taille de la sculpture de couple a servi pour détailler toutes les opérations d'une sculpture en pâte-de-verre suivant la méthode de Frédéric et Salomé,
laquelle n'est pas d'application universelle :
ATELIER DE SCULPTURE DE PATE DE VERRE à SAILLANS
de Frédéric MORIN et SALOMÉ

EXEMPLE DE REALISATION d'un PETIT COUPLE VU DE DOS
EN 24 PHOTOS D'ETAPES

La 226ème et dernière cuisson de pâte-de-verre par Frédéric Morin et Salomé a été défournée le 3 octobre 2013 à Saillans.

VOIR LA PAGE SUIVANTE :
Frédéric MORIN + SALOMÉ
leur atelier à Saillans

de 2007 à 2013