"LA CULTURE EN PARTAGE" avec
Frédéric MORIN architecte-conférencier

Voici le diaporama proposé par Frédéric Morin, architecte-conférencier, sur l'histoire de la Verrerie d'Art dans la Drôme (Dieulefit - Allex - Montoison - Saillans), dessinant l'évolution des matériels, des techniques (soufflage et sculpture) et des créations esthétiques de 1970 à 2013 :

L'histoire de Nicolas Morin à la Verrerie Le Pontil
à Dieulefit dans la Drôme créée en 1970,
de 1986 à 2006 :

Une publication de 1990 introduit à l'histoire de la Verrerie dans la Drôme et plus particulièrement à Dieulefit sous le titre :
« VERRE CONTEMPORAIN à DIEULEFIT - 20 ans d'échanges internationaux »
à l'adresse :
http://frederic-morin-salome.fr/verre-dieulefit-morin-1990.html
dont la rédaction doit beaucoup à Nicolas Morin.

Nicolas Morin est né à Dieulefit en 1959. Il obtient son diplôme d'Architecte DPLG en 1984 à l'Ecole d'Architecture de Marseille-Luminy ; son travail de diplôme est honoré d'un accessit au Prix du Conseil Régional de l'Ordre des Architectes PACA.
Dès l'été 1973, après le départ de Frank Girard, il assiste son père Claude Morin dans l'atelier familial du Pontil et commence à souffler ses propres pièces en alternance avec Claude, pendant un mois des vacances scolaires, son frère Frédéric assurant l'autre mois. Voici Nicolas et Claude se partageant l'atelier de soufflage dans les années 1975 :

Depuis longtemps plus passionné par le verre que Frédéric, Nicolas s'est associé à son père Claude en 1984 pour travailler ensemble, chacun réalisant ses propres créations en bénéficiant du concours et des conseils de l'autre. En collaboration avec sa femme Catherine Sintès après 1991, Nicolas Morin s'est créé un monde esthétique contemporain, très renouvelé par rapport à celui des collectionneurs de verre classique : visitez son site internet à l'adresse https://www.nicolasmorin.fr/.

La première des interventions remarquables de Nicolas fut l'apport d'un architecte sur la conception du four de fusion, qui fonctionne 365 jours par an, qui ne doit jamais descendre sous les 1000°C et que l'on ne peut arrêter que pour le rénover en changeant le bassin ou le creuset. Claude et Nicolas ont conçu et réalisé un four à flamme renversée, dont le creuset mince hémisphérique contenant 150kg de verre est installé au centre d'une chambre de combustion cylindrique dont la sole, les parois et la coupole aplatie sont réalisées sur place en terre réfractaire qui sera cuite dans les fours de la Poterie des Grottes de René Barnavon (1931-2020), juste de l'autre côté de la rivière (celle qui va déborder deux fois en septembre 1993).
Voici la préparation de la coupole du four de fusion, en argile réfractaire fortement chamottée, calibrée dans un moule en plâtre MoldaDur de fabrication maison, bien sûr !

Le creuset mince est désormais chauffé par l'extérieur et sa durée de vie s'en trouve prolongée. La température du verre est aussi beaucoup plus homogène grâce aux orientations tangentielles des brûleurs qui font tourner la flamme autour du creuset avant qu'elle ne descende vers la cheminée.

La porte isolante est tout naturellement motorisée. Vincent et Nicolas Morin suffisent pour installer manuellement le creuset de 40 litres. En complément de résistances électriques finement pilotées par un programmateur, l'arche est chauffée via une "lune" par les gaz de combustion du four de fusion, elle sert alors de cheminée. L'arche est disposée sur des rails qui permettent de la reculer pour installer un panneau plein à la place de la "lune" pour le refroidissement après recuit à 540°C en fin de journée. Ainsi sa consommation électrique est-elle très limitée :

A la fin de la journée, après la recuisson, voici Claude déplaçant l'arche sur des rails pour échanger la lune de communication avec le four de fusion par une paroi de séparation isolante :

Voici Claude vidant l'arche "froide" au petit matin avant de la remettre à chauffer en replaçant la lune ci-dessus :

Enfin, le remplacement du creuset est facilité par quelques astuces qui permettent de soulever au palan l'ensemble de l'isolation de la coupole au-dessus du niveau des brûleurs. Voici la coupole après démontage, devant le four décalotté :


Voici le récapitulatif de l'évolution des formes vers la sphère et des isolations de fibres céramiques réfractaires des fours de fusion en usage à Dieulefit de 1970 à 1986 :


Voici une pièce de 1986 soufflée par Nicolas Morin, un vase cylindrique au décor intercalaire "aquarium" de feuilles de paillon d'argent recouvertes d'un graphisme de fils de verre, qui annonce ses décors "déroulé-roulé":

Voici un "Roulé-Déroulé" de Nicolas Morin soufflé en 1988, un vase à la belle panse rouge au cuivre orné d'un graphisme de fils de verre. Ces derniers étaient disposés sur un marbre sur lequel la préparation a été roulée :


La préparation avait fait l'objet de soins attentifs. Tout d'abord, Nicolas souffle de simples cylindres à la peau intérieure colorée de différentes couleurs. Lorsqu'ils sont froids, il en découpe les fonds et les fend pour les étendre comme du verre à vitrail suivant la technique dite "en manchons" dans un four spécial qu'il a construit pour pratiquer le thermoformage :


Ces différentes plaques de verre colorées permettent de préparer une composition picturale sophistiquée, par l'assemblage d'une mosaïque de ces fragments dans la forme générale d'un rectangle. Cette composition est disposée en attente sur un marbre : Nicolas roule ensuite sa paraison de verre incolore sur ce rectangle, après avoir vérifié que le périmètre de son cylindre de verre chaud correspond à la longueur du décor rectangulaire préparé.
Ce décor préparé à plat est ainsi ré-enroulé sur la paraison et à nouveau recouvert de verre incolore. Sur le vase rouge ci-dessus, de petits fils de verre avaient été déposés sur le décor juste-avant d'être ré-enroulé.

Voici l'un de ses très beaux vases "Roulé-Déroulé à l'Avance" de 1989, caractéristique des oeuvres de Nicolas à la charnière 1980-1990. Il est orné d'un idéogramme japonais préparé au pochoir sur un marbre avec des poudres de verre, se détachant sur un fond de feuilles de paillon d'argent craquelé et jouxtant à gauche une bande de fils de verre soigneusement horizontaux qui forment une façon de claustra, en opposition à un rouge oriental à droite :


Voici Nicolas Morin assistant Harvey Littleton à la fin des années 1980 :


Au début des années 1990, Nicolas Morin s'est engagé dans une voie très différente, avec ses "Vases Croco". Ceux-ci exploitent le collage à chaud d'un élément denticulé sur l'une des faces du volume soufflé, élément antérieurement réalisé en pâte-de-verre dans du plâtre réfractaire, puis réchauffé et maintenu au chaud dans l'arche de recuisson à 540°C en attente d'être collé à chaud au moment du soufflage. C'est très accrobatique...
Du point de vue du soufflage de la panse, Nicolas Morin explore la technique du "Graal", dérivée de "l'Overlay". Il commence par souffler un gobelet à la peau intérieure colorée. Une fois froid, Nicolas compose le graphisme de sa future pièce en disposant des pastilles de plastique adhésif à l'intérieur du gobelet pour protéger certaines zones du sablage, lequel va supprimer toute couleur là où elle n'est pas protégée.
Ce gobelet portant le graphisme est alors réchauffé dans l'arche à 540°C pour être repris par la canne de soufflage, au bout de laquelle une autre couleur contrastée a été déposée pour développer une peau intérieure. Une fois son gobelet décoré soigneusement intégré à l'extérieur de sa paraison, Nicolas peut cueillir à nouveau la quantité de verre nécessaire à la réalisation de sa pièce qui sera complétée de l'apport à chaud de la pâte-de-verre "Croco" avant d'être mise à recuire.
Le plus souvent, le col est scié à froid et poli :

Cette même technique du "Graal" est exploitée par Nicolas Morin en 1994 :

En résultat de l'association avec Catherine Sintès depuis 1991, voici une série de sculptures de bustes de 1997 associant un torse en verre soufflé et une tête en verre coulé à chaud sur un marbre, composée par Catherine et maintenue au chaud dans l'arche, puis collée à chaud sur la panse au moment du soufflage :




Le début des années 2000 les a conduits vers les bateaux, avec cette "Grande Barque" en 2001 et "Le Défi suisse Alinghi" à la Coupe de l'America en 2004 :


Leurs dernières créations furent des "Véhicules animés", sculptures d'assemblage de pièces de verre soufflé et de pâte-de-verre dont on n'attend vraiment pas qu'ils soient en verre :



Malgré l'originalité des créations de ce couple d'artistes contemporains, l'évolution des conditions économiques a conduit Nicolas à fermer son atelier au public en 2005, puis à cesser d'y oeuvrer en 2006, limitant ses interventions artistiques à des participations aux différentes manifestation organisées autour du Verre dans l'Europe entière. Vous trouverez de plus amples indications sur son site personnel à l'adresse https://www.nicolasmorin.fr/bio.G.htm.

Parmi les très nombreux artistes venus travailler avec Nicolas Morin pour bénéficier de sa grande expérience, voici Jean-Paul Raymond (né en 1948, voir par exemple https://de.wikipedia.org/wiki/Jean-Paul_Raymond qui a soufflé avec Nicolas, dans les années 1990, de grandes coupes aux multiples couleurs superposées en couches, destinées à être sablées par Jean-Paul Raymond dans son atelier personnel pour composer des graphismes colorés très modernes :


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Eric LAURENT
Verrerie de Montoison

de 1991 à 2006

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