"LA CULTURE EN PARTAGE" avec
Frédéric MORIN architecte-conférencier

Voici une partie du diaporama proposé par Frédéric Morin, architecte-conférencier, sur l'histoire de la fluidité des espaces entre dedans et dehors, ou « à la fois dedans et dehors », avec l'architecture moderne depuis 1900 jusqu'à nos jours :

En théâtralisant les tensions entre la forme et la fonction, entre l'intérieur et l'extérieur, la fluidité spatiale est un outil majeur du sens (= sémantique) de l'architecture.

En plus, les architectes peuvent apporter des réponses novatrices aux enjeux climatiques qui vont marquer les décennies à venir. Avec des températures de plus en plus élevées et un climat globalement plus continental, comment assurer le confort tout en diminuant le coût énergétique d'exploitation des espaces de la vie des humains toujours plus nombreux ?
Par exemple en privilégiant un espace intermédiaire entre les espaces intérieurs et extérieurs : « entre dedans et dehors ». L'art de construire ne serait pas seulement des volumes fermés (le « plein ») mais résiderait aussi dans la manière de ne pas fermer l’espace : les loggia, terrasses, patios, auvents et galeries couvertes... bien souvent pour mieux jouer avec l'eau et bénéficier de la fraîcheur qu'elle apporte.

Plutôt que des barrières étanches, les parois deviennent des filtres qu'il faut accumuler, et entre lesquels nous habitons, et vivons mieux. Aujourd'hui les techniques et les matériaux ont évolué d'une manière telle que ces beautés prouvent leur efficacité lorsqu'elles sont restaurées après leur inscription au Patrimoine Universel de l'UNESCO pour beaucoup d'entre-elles.
À différents niveaux leurs beautés sont réelles !

La fluidité bioclimatique des espaces entre dedans et dehors, ou « à la fois dedans et dehors », avec Le Pavillon de l'Allemagne à Barcelone par Mies van der Rohe en 1929 :

En 1928, le gouvernement allemand de la République de Weimar commande à Ludwig Mies van der Rohe le pavillon de l'Allemagne pour l'Exposition Internationale de Barcelone de 1929. Son esthétique tranche radicalement avec les constructions réalisées par les autres pays ; elle deviendra une telle icône de l'architecture moderne que le bâtiment a été reconstruit entre 1983 et 1986 avec les matériaux issus du démontage de la construction originale :

Ce pavillon d'exposition internationale commandé par la République de Weimar exprime la rupture avec le passé. Mies compose l'espace avec différents plans : des plans d'eau, des plans de travertin, des plans d'onyx coloré, des plans de marbre noir, des plans de béton pour les dalles de toiture soutenues par de minces poteaux cruxiformes en inox, des plans de verre transparent ou dépoli, des plans d'ombre et de soleil... qui se reflètent dans les plans d'eau :

Le plan est limité dans son extention au Nord comme au Sud par des murs aveugles, mais l'espace est largement ouvert entre ces deux blocs cardinaux marqués d'une toiture plate. Seule la moitié de la surface couverte est "intérieure", c'est-à-dire susceptible d'être fermée au public (par des portes en verre...). L'essentiel du Pavillon est ouvert à tous, avec un grand bassin et des bancs qui sont à l'ombre l'après-midi :

La fluidité des espaces commande la composition. Les murs n'en sont pas ; ils ne sont que des cloisons, éventuellement de verre opalescent, séparées des poteaux porteurs des toitures par un espace qui fait sens. Des ambiances de patio intime alternent avec des relations avec l'extérieur (environnement végétal ou urbain) soigneusement encadrées comme peuvent l'être les compositions des tableaux avec leurs lignes de force.
La construction de ce pavillon n'est ni intérieure --il est largement ouvert sur son environnement-- ni extérieure --il offre un réel abri notamment aux éléments climatiques. Voilà une belle perspective pour l'architecture bioclimatique.
« Ni dedans ni dehors », voilà un nouveau « credo » apporté par les architectes modernes :

Le pavillon principal au Nord s'ouvre au Nord sur un patio occupé par un bassin. Sous le soleil, les parois de marbre noir veiné jouent de leurs multiples reflets entre l'eau et les vitrages. C'est là qu'est placée la merveilleuse cloison d'onyx massif dont le découpage de la pierre met en valeur la symétrie horizontale comme le miroir d'eau des bassins, et non pas celle verticale droite-gauche.

Même si Ludwig Mies van der Rohe a employé des matériaux d'exception pour représenter son pays, les vrais moyens qu'il a mis en oeuvre sont les agencements des espaces extérieurs, ou abrités, ou intérieurs, que les parois limitent, ou non, justement ! Les matières sont splendides, mais les graphismes des jeux d'ombre et de lumière, des reflets des bassins, ne le sont pas moins !
Quelle belle architecture bioclimatique adaptée au climat de Barcelone !

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